多重曝光是在一格胶卷上进行多次曝光，这种拍摄技法是很古老的，当然不是我独创的。至于是谁发明的，早己无从稽考。我也曾尝试多次在网上或书本上查核，也找不到详尽的资料，至少找不到哪一位摄影家曾有规模地进行这种创作。

    著名的美国彩色摄影家埃-哈斯(Ernse Haas)在60年代有一张拍摄意大利威尼斯的凤尾艇一- (Venice Gondolla)的作品，他用超过16次的重复曝光拍摄，给我留下了极深的印象。我被照片的动感和朦胧感深深吸引。

    其实早在70年代初期，当我还活跃于国际沙龙摄影比赛的时候，我已经多次尝试过多重曝光的拍摄。但那时我用的是6cm×6cm的中画幅相机，拍摄重曝光非常的不方便。例如，我的作品“秋之幻想”，当时拍摄的过程是先用120mm的镜头拍一次，然后退下胶卷匣，上快门，再安上胶卷匣，然后拍下虚焦的一张，才算完成整个拍摄过程。

  “秋之幻想”是一张比较成功的作品，它也曾被英国皇家摄影学会选用作该学会月刊的封面。但在投寄沙龙时，它要么拿金牌，要么就落选。后来在80年代，我暂停摄影活I动，所以也没有再追求下去。

    我1985年至1995年辍影，转而从事中国书画的研究，并于1990年受聘为香港艺术馆中国近代书画顾问至今。这期间我深受中国书画的东方艺术精神的影响，发现原来抽象艺术并非源自西方。八世纪唐代释怀素的狂草，具有高度的抽象美，而十三世纪释牧溪的六只水墨柿子更是具象与抽象的完美结合。中国绘画，在精神上追求“以不似之似为真似”的精神内涵，更符合老子的“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的朦胧美感。

    我在1995年重拾对摄影的兴趣。在这十年中，在无数的拍摄过程中，我感悟到借景抒情追求朦胧美，是从具象走向抽象的一条可行的途径，而“多重曝光”是一种可行的技法。

    朦胧的摄影作品具有虚幻、神秘和空灵感，景物若隐若现，有藏有露，韵味无穷。而在创作的过程中，物我合而为一，作者的丰富感情便自然而然融入作品之中。

    从《诗影澄怀》(1996一2002 )到《象幻情真》( 2002一2005 )，我拍摄了很多“多重曝光”的作品，积累了一些经验，希望和大家分享。

1.我常用的镜头：

　　美能达RF Rokkor 250mm f/5.6

　　腾龙SP 350mm f/8

　　佳能EF 70一200mm f/2.8 USM

　　宾得SMC一Pentax 67 Soft 120mm f/3. 5

2. 相机：

　　佳能EOS- 1V，1秒内能连拍9张胶卷

　　在2001年或以前的作品都是用佳能EOS- 1N拍摄的

3. 三脚架：很多时候不用

　　例如：
　　a. 九次曝光而主体不动时，要手持拍摄。I

　　b. 第二次或第三次曝光时要移动位置的话， 手持拍摄比较快捷方便。

　　4. 对焦屏：要换有“方格”的一种，因为主体重叠的时候，不论移位与否，都要对焦准确。

　　5. 胶卷；我用的是感光度100度的反转片。 (CCN传媒图片网 吴楠)

(文章来源：CCN传媒图片网 李世广)